„Timp variabil. Pronostic Video pentru Mongolia, Tadjikistan și Moldova” reunește trei programe video dezvoltate în Tadjikistan (2013), Mongolia (2018) și Moldova (2024). Abordarea artei video nu se bazează pe un format de tip documentar sau comentariu aleatoriu, expoziția prezintă practicile imaginii în mișcare ca pe o formă de pronostic. Acestea nu sunt predicții despre ceea ce va urma, ci lecturi atente ale prezentului: imagini care înregistrează schimbări, repetiții și tensiuni pe măsură ce se desfășoară în viața de zi cu zi.

Expoziția tratează diferența temporală ca pe o condiție comună. În Dushanbe, artiștii reexaminează figura „omului nou” pentru a pune sub semnul întrebării modul în care implicarea civică și practicile participative s-au schimbat de la independență și ce a mai rămas din idealurile anterioare în viața de zi cu zi. În Ulan Bator, tensiunile dintre cultura nomadă și cea sedentară scot la iveală fricțiunile produse de migrație, urbanizare și presiuni economice. La Chișinău, tinerii artiști reflectă asupra modului de a crea artă în vremuri sumbre, privind atât experiența din proximitate a războiului și a traumei, cât și experiența cineaștilor la crizele anterioare.

Două din programele selectate au făcut parte din ediția 2025 a Videomaratonului cu titlul „La apusul luminii. Orizonturi de rezistență în film și video” focusat pe rezistența ca practică înrădăcinată în reflecție, dialog și persistență. Privite împreună, lucrările trasează un peisaj al unui timp variabil, unde practica artistică devine o modalitate de a rămâne atent la realitățile sociale aflate încă în curs de formare, unde arta nu oferă soluții, ci susține capacitatea de a gândi, de a răspunde și de a rămâne implicat în realități sociale nerezolvate.

Program de screening:

Program video (I): “Reimaginând omul nou”
Artiști: Syrlybek BEKBOTAYEV, Marifat DAVLATOVA, John DAVIS, Jamshed KHOLIKOV, Aytegin MURATBEK UULU, Alexandr NICOLAEV, Khurshed RASULZODA, Alla RUMEANTZEV, Sulaymon SHARIFI, Murodzhon SHARIPOV, Surayo TUYCHIEVA

Program video (II): “Coliziuni urbane: între migrație și mobilitate”
Artiști: Bat-Ochir ALTANTOVCH, Batchuluun BAT-ERDENE, John DAVIS, Purev DAVAAJARGAL, Jadamba DARKHIJAV, Enkhbaatar ENKHTULGA, Batbayar ENKHCHULUUN, Tsagaantsooj GALSANDORJ, Badarch MARALGUA, MERGEN B., Bum-Erdene MUNKHZUL (aka Zulaa Urchuud), Ulambayar NARBAYASGALAN, Sanjsuren TUMURSUKH, Purevdash ZOLJARGAL

Program video (III): “Cum e să faci artă în vremuri sumbre?”
Artiști: Ariadna CARP, Daniel CALDARE, Iurie GANDRABURA, Daria KUZNETZOVA, Gherman SAFTA, Vlasi ȚURCAN, Mihaela STEFANIA, Nina VRABII

Credit:
„Reimaginând omul nou” – atelier de film realizat ca parte a proiectului „Practica responsabilităților civice prin intermediul mediilor sociale și vizuale”, organizat de Dushanbe Art Ground, Dushanbe, Tadjikistan, 2014.
“Coliziuni urbane: între migrație și mobilitate” – un proiect conceput de Ștefan Rusu și John Davis, co-organizat în colaborare cu Consiliul Artelor din Mongolia (ACM), Ulaanbaatar, 2017.
„Cum e să faci artă în vremuri sumbre?” – Laboratorul de Film Experimental și Artă Video reVEDERE’24, organizat de KSA:K – Centrul pentru Artă Contemporană, Chișinău, Republica Moldova

Ştefan RUSU (n. 1964 în Kâietu, Moldova) – artist, curator și cercetător care lucrează între Chișinău, Republica Moldova și București, România, stabilit în prezent în Apia, Insulele Samoa/Pacificul de Sud. Agenda sa artistică și curatorială urmează o abordare interdisciplinară, ocupându-se de designul expozițional, producția de filme, platforme educaționale și activism cultural.
Începând cu anii ’90, practica sa se concentrează pe schimbările sociale și politice din societățile est-europene după căderea Zidului Berlinului și dizolvarea Uniunii Sovietice. Din 2000, este implicat în evoluția Centrului KSAK din Chișinău, unde dezvoltă proiecte curatoriale și de cercetare, iar mai târziu, în 2005-2006, a absolvit Programul de formare curatorială la De Appel, Amsterdam. Spre sfârșitul anului 2012, s-a mutat în Tadjikistan, unde a curatoriat proiecte și programe publice la centrul Dushanbe Art Ground. Mai târziu, după ce s-a mutat în Kârgâzstan în 2016, a inițiat o platformă de cercetare „Insular Modernities” – care explorează contextul urban și patrimoniul arhitectural (modernismul sovietic), cartografiind starea spațiilor publice și actorii activismului urban în Asia Centrală și Europa de Est.

A curatoriat numeroase programe video și expoziții care explorează imaginea în mișcare și media digitală: “MoldGolia – Video Art from Republic of Moldova” ca parte a expoziției “Czechpoint – Exhibition of Political Art” la Galeria NOD, Praga (2006) ulterior prezentată la Museum of Art Zilina, Slovacia (2007), “New Old Routes, Central Asian Video Art” la Galeria Arsenal, Bialystok, Polonia (2007) și Cenrul BizArt din Shanghai (2009), “Changing Climate” la Kunsthalle Exnergasse din Viena (2009) și Galeriile AUB din Beirut/Liban (2014). Programul video “Reimagining the New Man” a fost proiectat în cadrul festivalului Video Vortex XI: Video in Flux la Kochi-Muzeris, Kerala, India (2017) iar “Nothing to Lose: Melancholy of Resistance” la Festivalul de Artă Media și Cultură Digitală “Face Value” de la Berlin (2018). Un alt program video produs în cadrul proiectului “Urban Encounters: Between Migration and Mobility” a fost prezentat la Festivalul de Artă Media “Ulaanbaatar” și Festivalul de Film Independent “Altan Khalis” din Mongolia (2017).

Ștefan este editorul mai multor publicații: Spaces on the Run (2015), Reimagining the New Man (2014), Chișinau-Artă, Cercetare în Sfera Publică (2011) și „RO-MD/Moldova în două scenarii (2008). În 2012, a regizat si produs documentarul „Reclaiming the City”, comisionat de a 7-a ediție a Bienalei de la Berlin („Forghet Fear”curatoriat de Joanna Warsza și Artur Żmijewski) iar în 2014, în colaborare cu Asociația Oberliht, a produs documentarul „Autopcity”, care explorează impactul proceselor de gentrificare asupra spațiului public din Chișinău.

www.stefanrusu.net