Egyetlen (kurátori) szabály: egy vizuális munka – kerüljük most így ki a „művészet” szót – főbb irányait bemutatni. Úgy csinálni ezt, hogy nem rejtjük véka alá: semmilyen szerep (művész, művészet, kurátor, befogadó stb.) nem az, ami más történelmi időszakokban vagy korszakokban volt. Simán művészetnek nevezni azt, ami még mindig összehoz bennünket egy kiállítás kapcsán, olyan rituális gesztus, amely már magában elfedi és, így, feledésbe zárja azt a mindennapi küszködést, aminek legtöbbször csak lecsupaszított „eredményeit” bámuljuk – nagyon gyakran teljesen vakon aziránt, hogy mi megy végbe akkor, amikor „műtárgyakat” élvezünk. Nem csak arról van szó, hogy műhelyszinten mutassunk meg egy munkát – ez az obszcén tekintet vagy vágy, mely egyre közelebb akar kerülni a „művészeti” forráshoz, csak saját lehetetlenségét képes leplezi ekképpen. Mire figyeljünk? Mi generál „művészeti” hatást – mint egy olyan nyelvjátékot vagy csak társasjátékot, amelyet érdemes tiszteletben tartani? Könnyű azt mondani: ez (már) nem művészet. Nehéz kitalálni és annál nehezebb elgondolni: akkor mivel állunk szemben. Mi történik velünk, amikor keresve nézünk, amikor képtől képig siklunk, képtől képbe, látványból látványba? Mit kell és lehet bemutatni ebből az örökös őrlődésből?

Itt van egy ember – nevezzük „művésznek”, de már elgondolkodva azon, hogy mi másnak kéne nevezzük –, aki számára, akinek az életében a rajz valamilyenképpen központi szerephez jutott. De nem úgy, ahogy ezt csinálni szokás, tradicionálisan kicövekelt témák kapcsán (csendélet, akt, portré, esetleg kezes portré, táj, fa stb.). A tartalom nem adott, mindig ki kell találni, és mindig ki is van találva. Társítások halmaza, sztorik (történetek, mesék, dumák), képek, amelyek nem egyszer túl is csapnak a megrajzolhatón. Így lesznek tárgyak, installációk, videók. Ez persze kicsit leegyszerűsítő, mert nem tud tisztán rámutatni arra a figyelemre, amellyel a világban megtalálható vizuális vagy csak képi burok meg van dolgozva. Ezt a figyelmet is próbáljuk láttatni, miközben egy pillanatig sem felejtjük el, hogy ez csak akkor vagy csak azért érdekes, mert egy gondolkodás része. Végül is erre megy ki a játék: gondolkodni azzal, amit látunk. Ha a „művészet” beváltható műanyag palackját még egyszer beváltjuk itt, csak azért van, hogy ezt ne hagyjuk elveszni.

Dan Beudean (sz. 1980) kolozsvári. Relatíve sokat állít ki, gyakran közös projektekben, különböző kisebb vagy nagyobb galériákban, vagy rendhagyó helyeken (lakásokban, elhagyott épületekben). Mindig mozgásban van. Töri a fejét.

Polgár Sándor

Kortárs vizuális alkotóműhely és mentorprogram középiskolásoknak

A sepsiszentgyörgyi MAGMA Kortárs Művészeti Kiállítótér ingyenes tehetséggondozó programot hirdet a vizuális művészetek iránt érdeklődő IX–XI. osztályos diákok számára, amely az analóg és digitális alkotói kompetenciák fejlesztésére épül.
2026 novembere és 2027 júniusa között heti rendszerességgel zajló kreatív workshopokból és mentorprogramból álló képzés indul, amelyre 10 középiskolás diák nyerhet felvételt.

Jelentkezési határidő: 2026. október 23.

Jelentkezés módja: az online jelentkezési űrlap kitöltésével, illetve a motivációs levél*, a fiktív önéletrajz** megírásával és a szülői beleegyező nyilatkozat csatolásával, vagy – technikai akadályok esetén – ezen dokumentumok beküldésével az animagma@magma.ro e-mail-címre.

ONLINE NEVEZÉSI ŰRLAP 

SZÜLŐI BELEEGYEZŐ NYILATKOZAT LETÖLTÉSE

Felvételi beszélgetés: 2026. október 26–27., 17:00 órától.

Eredményhirdetés: 2026. október 30-án, 12:00 órakor a magma.ro honlapján.

Oktatók és mentorok

Állandó oktatók és mentorok (vizuális művészek):
Kispál Ágnes-Evelin, Kispál Attila, Koter Vilmos, Miklós Szilárd
Meghívott előadók:
Bakó Rozália Klára – szociológus és kommunikációs szakember
Bartha József – képzőművész, díszlettervező
Izsák Előd – képzőművész, egyetemi óraadó
Kolumbán Szidónia Laura – fizika és kémia szakos középiskolai oktató
Toró Attila – fotóművész
Visky Ábel – filmrendező, forgatókönyvíró, egyetemi oktató
Zárug Berni – drámaíró, drámapedagógus

A Magma Médialabor és az #animagma tehetséggondozó program

A sepsiszentgyörgyi MAGMA Kortárs Művészeti Kiállítótér a diákoknak szóló interaktív tárlatvezetések és kreatív műhelyfoglalkozások tapasztalataira építve hozta létre a Magma Médialabort, amely egy erre a célra kialakított, speciálisan felszerelt alkotótérben működik. A labor célja, hogy állandó helyszínt és professzionális munkakörülményeket biztosítson a tanítási időben zajló művészetpedagógiai foglalkozások számára, valamint olyan keretet teremtsen a tehetséggondozásnak, amely az iskola utáni programok során a kortárs vizuális művészet elméleti és technikai megismerését aktív alkotói munkán keresztül teszi lehetővé.

A MAGMA célja, hogy magas színvonalú képzést kínáljon azoknak a tehetséges fiataloknak, akik nyitott szemlélettel, digitális kompetenciáik fejlesztése, valamint helyi szakemberek és meghívott művészek mentorálása révén szeretnék formálni saját alkotói világukat. A program élmény- és felfedezésközpontú tanulási folyamatot kínál, amely során a résztvevők új ismereteket szereznek, tudatosabban készülhetnek művészeti pályájukra, miközben egy együttműködésre épülő, támogató alkotóközösség tagjaivá válnak.

A teljes 2026/2027-es tanévet átívelő tehetséggondozó program során a különböző háttérrel rendelkező diákok – beleértve a kettős különlegességű (például ADHD-val élő) fiatalokat is – komplex készségfejlesztésben részesülnek. A közös gondolkodás és az együttműködés fejleszti a problémamegoldó képességet, a rugalmasságot, az empátiát és a szociális érzékenységet. A drámapedagógiai és prezentációs tréningekkel kiegészített alkotófolyamat erősíti az önkifejezési és kommunikációs készségeket, hozzájárul a tudatos digitális eszközhasználat kialakításához, valamint az önbizalom és a kreatív önkifejezés megerősítéséhez, ezáltal hosszú távon is támogatja a résztvevők rezilienciájának fejlődését.

Az #animagma program részeként a résztvevők megismerkednek a vizuális művészethez kapcsolódó digitális eszközökkel és szoftverekkel (Adobe Creative Cloud, Shapr3D, LightBurn), a fotográfiai és természettudományos alapokkal (fotokémia, optika), valamint a kortárs művészet elméleti kérdéseivel.

A műhelyfoglalkozások az alábbi témák köré szerveződnek:

Hibrid képalkotás és Slow Art
Az analóg, nemeseljárású fényérzékeny technikák (cianotípia, fotogram) meditatív, lelassító szemléletének ötvözése a digitális gyártástechnológiákkal (3D-modellezés és -nyomtatás, lézervágás).

Ökológiai tudatosság és természetközeli anyaggyűjtés
Sugásfürdőn és Kommandón szervezett botanikai séták a digitális detox és a környezeti érzékenyítés jegyében, ahol a gyűjtött természeti formák a művészeti kutatás kiindulópontjaivá válnak.

Kutatási napló (Research Journal)
Egyéni alkotói napló vezetése, amelyben a diákok dokumentálják kutatásalapú művészeti folyamatukat (research-based art), ötleteiket, kísérleteiket, sikereiket és a felmerülő kihívásokra adott válaszaikat.

Intergenerációs „fordított mentorálás” – Generációs képek
Családi műhelyfoglalkozás, ahol a diákok mentorként ismertetik meg szüleikkel a hibrid alkotási technikákat, erősítve ezzel a generációk közötti párbeszédet és a családi együttműködést.

Záró pop-up kiállítás
A program végén a résztvevők nyilvános pop-up kiállításon mutatják be portfóliójukat és elkészült alkotásaikat. A kiállítás létrehozásában, rendezésében és a tárlatvezetésekben is aktív szerepet vállalnak.

*motivációs levél: Írd le néhány mondatban (legfeljebb 3500 karakter), miért szeretnél csatlakozni a programhoz, mi érdekel a vizuális művészetekben vagy az új médiában, és mit vársz a heti workshopoktól! Nem kell hivatalos stílusban fogalmaznod – a saját gondolataidra, kíváncsiságodra és lelkesedésedre vagyunk kíváncsiak.
**fiktív önéletrajz: Ez egy játékos, kreatív feladat! Nem a jelenlegi tanulmányi eredményeid érdekelnek, hanem a képzeleted: írd meg, hogyan képzeled el magad 10–15 év múlva! Milyen életutat jártál be? Milyen kiállításokon szerepeltek a munkáid, milyen álomprojektjeid valósultak meg, vagy milyen különleges képességeid vannak? Engedd szabadjára a fantáziádat! (legfeljebb 3500 karakter)