Spațiul Expozițional de Artă Contemporană MAGMA din Sfântu Gheorghe lansează un program gratuit de dezvoltare a talentelor, având ca scop aprofundarea competențelor digitale prin intermediul instrumentelor artei vizuale contemporane.

Între octombrie 2021 și iunie 2022 va avea loc săptămânal un workshop și curs de animație, la care pot fi admiși 10 elevi de liceu (clasele IX–XI).

Cuvinte-cheie: fotografie, imagine digitală, animație, realizare de machete, tăiere laser, fotogramă, GIF, modelare 3D, imprimare 3D

Înscrierea se poate face până la 30 septembrie 2021, prin completarea formularului de înscriere (date personale, scrisoare de motivație, CV fictiv) și trimiterea acordului parental (la adresa de e-mail: animagma@magma.ro).

Interviu de admitere: 4–5 octombrie 2021, începând cu ora 17:00.

Anunțarea rezultatelor: 7 octombrie 2021, ora 12:00, pe site-ul www.magma.ro

Coordonatori de atelier: artiștii vizuali Ördög-Gyárfás Ágota, W. Szabó Rákhel, Kispál Ágnes-Evelin, Koter Vilmos și Kispál Attila

Invitați speciali: regizoarea de film de animație Buzási Gyopár-Orsolya, scenograful și artistul vizual Bartha József, regizorul de animație Patrovits Tamás și alți specialiști.

Spațiul MAGMA a creat Laborul Media MAGMA în urma tururilor interactive pentru elevi și a atelierelor creative organizate anterior, acesta funcționând într-un spațiu exclusiv amenajat în acest scop. Scopul laboratorului este de a oferi un spațiu permanent și condiții speciale de lucru pentru activități de pedagogie artistică și ateliere desfășurate în mod regulat, în timpul programului școlar. Totodată, laboratorul urmărește să creeze un cadru de dezvoltare a talentelor, care să ofere elevilor – prin programe extracurriculare – o perspectivă asupra cunoașterii și practicii artei vizuale contemporane, precum și asupra paradigmelor sale tehnice și teoretice, prin activitate creativă activă.

MAGMA își propune să ofere un program educațional de calitate celor care doresc să își dezvolte talentul într-un mod complex, cu o abordare deschisă spre nou, aprofundând și dezvoltând competențele digitale prin mentoratul specialiștilor locali și al artiștilor invitați recunoscuți. Programul se adresează tuturor celor care doresc să facă parte dintr-un proces bazat pe experiență și descoperire, prin care dobândesc cunoștințe noi ce pot contribui la alegerea viitoarei cariere sau pot deveni esențiale în aceasta, ca membri ai unei echipe creative colaborative.

În cadrul programului anual de dezvoltare a talentelor, elevii participanți, provenind din medii diferite, beneficiază de rezultate pe termen scurt precum colaborarea și gândirea comună în grup, care dezvoltă abilitățile de rezolvare a problemelor, precum și adaptabilitatea și flexibilitatea, deci empatia și sensibilitatea socială. În plus, în cadrul proceselor creative colective, se dezvoltă și capacitățile lor de exprimare și comunicare, pe care elevii le vor valorifica și pe termen lung.

Programul #animagma include toate acele cunoștințe legate de arta vizuală care presupun utilizarea instrumentelor și software-urilor digitale, precum și dobândirea de cunoștințe de istoria artei. Totodată, toate produsele și creațiile realizate în cadrul atelierelor – fie imagini create prin tehnici analogice sau digitale, obiecte 3D printate, soluții pentru sarcini parțiale, publicații care prezintă atelierul și creațiile, texte creative, jurnalul atelierului, poveștile narative create împreună sau, ca obiectiv final, animațiile realizate pe baza acestora – fac parte din program. Rezultatele întregului proces creativ sunt prezentate publicului larg la finalul programului #animagma sub forma unei expoziții, oferindu-le participanților și ocazia de a se familiariza cu sarcinile legate de organizarea și montarea unei expoziții.

Prin activitățile construite progresiv unul pe baza celuilalt, elevii vor dobândi o metodă complexă de creare a imaginii. Toate acestea sunt structurate în cinci grupuri de activități:

Introducere: aici are loc prima întâlnire cu elevii, cunoașterea reciprocă, exerciții de formare a echipei, prezentarea atelierului anual și a mentorilor, precum și evaluarea cunoștințelor existente ale elevilor cu privire la temele care vor fi abordate pe parcursul anului. De asemenea, sunt prezentate echipamentele tehnice, utilizarea lor în siguranță, normele de protecție a muncii și sănătate.

Narațiune: ca prim pas, sunt analizate povestirea, atribuirea de sens evenimentelor și structurarea lor în timp.

Lumină: sub acest concept este explorată baza vizualității, atât din punct de vedere fizic, cât și artistic. Vor avea loc și activități practice precum realizarea de fotograme, fotografie analogică și digitală, respectiv procesare de imagine.

Spațiu-formă: elevii vor experimenta trecerea de la reprezentarea plană la cea tridimensională, realizarea de machete, proiectarea și construirea formelor și personajelor, precum și, în anumite cazuri, producerea lor prin imprimare 3D.

Crearea imaginii: în lumina celor învățate anterior, elevii vor realiza produse independente: animații, fotografii, fotograme, lucrări video etc., precum și activități de post-producție precum sunet, identitate vizuală, catalog etc.

Majoritatea activităților vor fi caracterizate de colaborare cooperativă, muncă în grupuri mici și dialog constant cu mentorii. Pe lângă sesiunile de predare-învățare de două ore organizate o dată sau de două ori pe săptămână între octombrie și iunie, elevii vor desfășura exerciții individuale și consultații cu specialiștii.

Ördög-Gyárfás Ágota (1984), artist vizual și specialist în animație, a absolvit în 2008 specializarea grafică publicitară/comunicare vizuală la Universitatea Creștină Partium din Oradea. Lucrările și animațiile sale au fost prezentate în expoziții colective și festivaluri de film. În cadrul programului, ea îi va ghida pe elevi prin etapele esențiale ale realizării filmului de animație, în vederea creării unor lucrări de calitate.

Wanek-Szabó Rákhel (1992), arhitectă, a absolvit Departamentul de Arhitectură al Universității de Artă și Design Moholy-Nagy din Budapesta în 2019. Sarcinile sale includ prezentarea proceselor de creare spațială și metodologiei de proiectare, realizarea machetelor, tehnica iluminatului, tăierea laser și elaborarea planurilor vizuale digitale, pentru ca elevii să poată înțelege în toată complexitatea sa proiectarea decorurilor în procesul de animație.

Koter Vilmos (1982), artist vizual și specialist 3D și publicitate, a absolvit secția de grafică a Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca în 2004. Activitățile sale includ prezentarea modelării și imprimării 3D și urmărirea procesului de imprimare.

Kispál Ágnes-Evelin (1980) și Kispál Attila (1977), artiști media și pedagogi de artă, au absolvit Departamentul Intermedia al Universității Maghiare de Arte Plastice din Budapesta (2006; 2007). Sunt fondatori și colaboratori ai Spațiului Expozițional de Artă Contemporană MAGMA. Responsabilitățile lor includ prezentarea noilor metode de creare a imaginii, introducere în istoria fotografiei și imaginii în mișcare, realizarea fotogramelor, animație fotografică, utilizarea aparatului foto digital și a altor echipamente tehnice, precum și procesarea digitală de bază a imaginii, pentru buna desfășurare a întregului program.

Buzási Gyopár-Orsolya, regizoare de animație, și-a finalizat studiile de licență și master ca regizoare la specializarea Film, fotografie, media a Universității Sapientia EMTE din Cluj-Napoca. În 2017 a câștigat marele premiu Filmgalopp și a participat la numeroase proiecte cinematografice, festivaluri și workshopuri de film și animație. A fost nominalizată la Premiul Filmului Maghiar 2021 la categoria animație. Își va împărtăși experiențele și activitatea artistică elevilor.

Bartha József (1960), artist vizual, curator și scenograf recunoscut, profesor la Departamentul de Scenografie al Universității de Arte din Târgu Mureș, își va împărtăși experiența și activitatea de scenograf cu participanții.

Patrovits Tamás (1968), fondator al Festivalului Internațional de Film de Animație de Debut Primanima, regizor de animație, artist grafic și profesor de artă, va prezenta activitatea și experiențele sale, precum și masa de trucaje pentru animație.