Cu ocazia a 20 de ani de la înființarea Fundației ARTeast, programul DUET(T) propune reluarea unui proiect mai vechi, realizat sub același nume, în anul 2003. A constat, la vremea aceea, în schimbul de experiență între mai mulți curatori maghiari și români, ce au cercetat scenele de artă contemporană ale momentului, din România și Ungaria, în idea de a cunoaște artiștii „culturii celuilalt”, pentru ca în urma unei selecții finale, să propună o serie de expoziții ce au funcționat ca un dialog inter-etnic.

În formula reînnoită, proiectul Duet(t) (2019) propune un dialog inter-disciplinar, inter-generațional și inter-etnic în cadrul a cinci rezidențe artistice și de cercetare între dueturile:

Bartha Sándor / Hu – Bartha József / Ro
Sugár János / Hu – Monotremu / Ro
Jaroslav Kiša / Sk – Anetta Mona Chișa / Ro+Cz
Tehnica Schweiz / Hu+De – Miklós Szilárd / Ro

Materialul expoziției a fost prezentat pentru prima dată în noiembrie anul 2019 la B5 Studio și Camera K’arte Tg. Mureș.

Sándor Bartha

(n. 1962) trăiește la Budapesta și este lector la Universitatea Partium – Arte Vizuale din Oradea. Practica sa artistică se raportează la situațiile intime, de familie, iar recuzita acestui univers este alăturată unor subiecte provenind din scena politică publică, privită de artist cu un ochi critic și ironic. (Art Encounters)
http://ivangallery.com/index.php/sandor-bartha/

Bartha József

(n. 1960). Artist vizual, scenograf, curator, conferențiar universitar la Universitatea de Artă din Târgu Mureș. Inițiator și organizator al mai multor proiecte naționale și internaționale de artă contemporană. Este fondatorul Fundației ARTeast și B5 Studio din Tg. Mureș. Studii la Institutul de Arte Plastice din Cluj (1987) și la Universitatea de Artă din Budapesta (DLA, 2012). În 1996 a fost bursier ArtsLink în Statele Unite ale Americii, iar în 2005 a primit bursă de la Boswil Art Committee din Elveția. În 2014 a câștigat premiul UNITER pentru cea mai bună scenografie.Lucrările conceptuale a lui Bartha József include instalații, video și intervenții artistice.
http://idea.ro/revista/ro/article/W_LdeBEAAE0DRN24/interviu-cu-jozsef-bartha

Sugár János

(n.1958) este artist vizual și membru fondator al Fundației de Cercetare Media din Budapesta.
A studiat la Facultatea de Arte, departamentul Sculptură. În anii `80-90 a fost activ în activitatea expozițională a grupului interdisciplinar Indigo, condus de Miklós Erdély. Lucrările lui Sugár include instalații, performance-uri, film și video. A expus în cadrul mai multor evenimente europene precum Documenta IX, Kassel (1992) sau Manifesta I, Rotterdam (1996). A fost rezident în cadrul Artslink la Cleveland Institute of Art în 1994 și Experimental Intermedia, New York (1988 și 1999). Din 1990, este profesor de artă și media în departamentul Intermedia al Academiei de Arte din Budapesta, unde predă și în prezent.
https://monoskop.org/János_Sugár

Monotremu

Duo-ul artistic Monotremu, format la Timișoara în 2010 de Laura Borotea și Gabriel Boldiș, se remarcă prin practici artistice ironico-critice la adresa neajunsurilor societăţii românești, un context și o civilizaţie care, precum ambigua categorie zoologică a monotremelor, termen ce a inspirat pseudonimul sub care lucrează cei doi, se situează într-o zonă de clasificare și statut incerte: undeva între mamifere și păsări, în cazul monotremelor, undeva între Est și Vest, în cazul României, o clasă aparte, primitivă după anumite criterii, dar, mai bine zis, de neclasificat și de neintegrat în structuri prestabilite. Din 2012 dezvoltă Minitremu, un laborator creativ care facilitează accesul copiilor și tinerilor la arta contemporană.
https://2019.artencounters.ro/ro/artistbio-ro/?id=10977

Jaroslav Kyša

Lucrările lui Jaroslav Kyša (n. 1981, Bratislava) cuprind obiecte, instalații, fotografii și video ce conțin o percepție estetică și un tipar caracteristic autorului de a folosi și apropria obiecte găsite și bunuri obișnuite, precum și realizarea unor „tăieturi” din evenimentele realității cotidiene, atât cele pline de viață, dar și cele mai banale. Jaroslav Kyša relativizează astfel funcționalitatea obiectului sau a fenomenului selectat, oferindu-I o nouă funcție ce îl transformă în obiect artistic ce chestionează, în același timp, limitele granițelor dintre artă și realitatea comună. Kyša se folosește de această strategie și în intervențiile sale din spațiul public, unde eforturile sale de a evoca așa numitele „exerciții de testare” – care apar odată cu nevoile de corecție a realității – se află în prim-plan.
http://jaroslavkysa.com/portfolio/

Anetta Mona Chișa

s-a născut în România (1975) și activează la Praga și la Bratislava, lucrând în colaborare cu Lucia Tkacova. Opera lor dovedește o preocupare constantă, subversivă, de a înțelege în profunzime climatul socio-cultural contemporan. Abordarea subiectelor cu care lucrează este întotdeauna însoțita de reflecție și autoconștientizare, ceea ce face ca opera lor să se sustragă unor definiții concrete sau clasificărilor facile.
http://www.chitka.info/

Tehnica Schweiz

Duo-ul artistic Tehnica Schweiz (Gergely László și Péter Rákosi) colaborează de mai bine de 15 ani. Ei sunt interesați de povești, clădiri, locuri și comunități relaționate cu identitatea culturală. Lucrarea lor de „conservare” se bazează pe o cercetare care este mai mult decât o simplă analiză a tiparelor memoriei colective: în cursul diverselor procese creative de colaborare, ei fac apel la o amintire ludică.
http://tehnicaschweiz.com/

Szilárd Miklós

(Miercurea Ciuc, 1981) a studiat grafică la Universitatea de Artă și Design din Cluj (2000-2004). În prezent este doctorand la Universitatea de Artă din Budapesta cu o teză despre instituționalizarea artei contemporane din România, cu focus pe festivalurile de performance din anii 1990 și continuarea lor prin arhive. În proiectele sale recente cercetează autori a căror carieră a fost străpunsă de „punctul zero al istoriei”. Acestea include proiecte despre regizorul de filme documentare Ștefan Fischer („Blocul Fischer”, Casa Tranzit, Cluj, 2017) și despre artistul avangardist Hans Mattis Teutsch (OFF Biennale, Budapesta,2017 / Art Encounters, Timișoara,2017/ „Mattis Teutsch. Avangardă și realism constructiv”, Rezidența BRD Scena 9, București, 2019). A fost unul dintre membrii fondatori a Proiect-Protokoll coordonator al Școlii Populare de Artă Contemporană (ȘPAC) din Cluj (2009-2011). Este colaborator permanent al Casei Tranzit din Cluj, unde a inițiat un program de atelier deschis și o platformă de publicare numită Conset. A avut diverse intervenții în spaţiul public, și participă în mod regulat la expoziții. A fost cadru didactic asociat la PKE Oradea (2005-2007), iar în prezent predă la Universitatea de Artă din Târgu Mureș. Din 2019 s-a alăturat echipei redacționale a revistei IDEA din Cluj.
http://protokoll.conset.ro/
http://www.conset.ro/